Arty Tote Bag - Natural
Todos los productos en pre-pedido tienen descuento, con precios completos solo para los artículos en stock.
No se ha podido cargar la disponibilidad de recogida
Descripción
Eleva tu estilo con el Bolso Arty, que presenta una pintura exclusiva de Nathalie Miquel. Nathalie, una artista nacida en París, se inspira en los paisajes agrestes de Aubrac, capturando la esencia y el movimiento del cuerpo humano con una sencillez elegante. Este bolso muestra hermosamente su obra, fusionando la elegancia y la fuerza de sus esculturas en un accesorio práctico. Hecho de materiales duraderos y ecológicos, el Bolso Arty es perfecto para llevar tus esenciales mientras haces una declaración artística audaz. Celebra la visión única de Nathalie Miquel cada vez que lo uses.
Tejido y Cuidado
- Lavar a 30 °C
- Secar al aire
- Planchar del revés a temperatura media, 150 °C
- No usar secadora, no lavar en seco ni usar lejía
Envío y Devoluciones
Todos los pedidos son rastreables mediante un enlace de seguimiento proporcionado en tu correo de confirmación de envío.
Para atención al cliente, por favor contáctanos a través de nuestro chat o envíanos un correo a info@pamuuc.com y te responderemos lo antes posible, normalmente dentro de un día hábil.
NATHALIE MIQUEL
Nacida en París, Nathalie Miquel vive entre París, Aubrac y Barcelona. Descubrió su pasión por la forma humana en la Escuela Met de Penninghen y en la Union Centrale des Arts Décoratifs, donde se graduó. La figura desnuda se convirtió en un enfoque duradero de su arte.
Inspirada por los paisajes agrestes de Aubrac, la tierra natal de su familia, Nathalie se ha dedicado por completo a su arte desde 2004, explorando la expresión del cuerpo humano. Su trabajo, tanto sensible como instintivo, ganó rápidamente reconocimiento, con su primera exposición en 2008 en la galería de Jean-Paul Perrier en Barcelona recibiendo elogios entusiastas.
El enfoque de Nathalie hacia la escultura y el dibujo se caracteriza por la búsqueda de la simplicidad y la forma esencial. Captura la esencia y el movimiento del cuerpo humano, esforzándose por revelar la fuerza de un movimiento, la gracia de una actitud y la sensualidad de una forma. Sus esculturas, crafteds en bronce utilizando la técnica de la cera perdida, presentan pátinas minerales en tonos de azul y gris, exudando tanto la fuerza de la piedra como la elegancia de la arcilla. Su trabajo invita a los espectadores a interactuar con las piezas desde diferentes ángulos, desvelando el significado más profundo dentro de cada curva y contracurva.